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芭蕾舞的二十个技巧解析

bosco 芭蕾舞 2020-11-15 746 0

芭蕾舞的二十个技巧解析

  芭蕾舞是舞蹈中比较优美和柔和的一种舞蹈了,翩翩起舞的样子美则美矣。以下是小编为大家整理的关于芭蕾舞的二十个技巧解析,希望大家喜欢!

  01 旋转:数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一,所谓质量,主要指的是旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

  02 速度:这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术,而非技术的总体原则,尽管没有比较完美和完整的技术,舞蹈也无法成就为艺术。

  03 方向:这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时,要求力度增减得当,而有经验的舞者都懂得,按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多,而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ,或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转,则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。

  04 定点看:所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放,即让整个躯干和四肢先转,而将头部,尤其是双眼,留在后面,直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时,也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那,将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去,并立即以快于躯体的速度,赶在整个身体完成一整圈之前,找到原来的那个视点,然后死死地盯住不放,这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上,就是用建军雷不及掩耳的速度,造成一种静态的假象,以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化,减少平衡器官中的振荡和变化,避免由此产生的晕眩。

  05 变化手臂或腿脚:在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚,是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

  06 无声而优雅的落地:这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

  07 跳跃的高度:这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言,创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度,甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里,创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者,或者说舞者的人性特征,得到了最大的发扬,而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。

  08 绷膝盖:这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

  09 绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

  10 高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。

  11 支撑腿的稳定性:完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。

  12 线条:大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。

  13 流畅度:按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

  14 双人舞:包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的.程度外,更表现在绝对的相互信任之上。

  15 大群舞:横竖必须成行,手脚必须到位,动作必须一致,呼吸必须统一,舞句必须流畅,舞者必须协调。大型的群舞中,每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制,以便使整个画面保持协调统一。

  16 动作干净准确:无论是群体还是个体,舞者的动作都 应是干净而准确的。

  17 舞者在跳舞时:应该表现出充分而优雅的自信,尤其是在完成简单和高难动作之前和之中,不应表现出任何不安来,而应给人如履平地的轻松感和自如感,以及一气呵成的整体感和舒适感。

  18 快感:舞者作为剧场表演艺术家,其天职应该是给观众提供快感,但要提供快感,舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

  19 小骗局:当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范,准确地完成各种动作时,会不由自主地作一些小小的补偿或调整,行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是,为了完成某种超出常规运动范畴的动作,使观众产生新奇的美感和快感,采用这种小骗局是必要的,而绝对不等于是欺骗观众,就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

  20 从技术向艺术的大跳:在芭蕾演出中,舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系,则是舞者应该在排练中解决的问题。

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